colectiva


Participamos de la muestra "me rio de la plata"
organizada por la galería Marte Up Market
Montevideo, Uruguay.

feria


Estuvimos en el local de Magne en las Galerías Santa Fé.
Santa Fé 1560, Buenos Aires.

Puntos de Venta

Las obras estarán a la venta en 
Chez Pauline Maison de Thé Juncal 1695 y
EdeA arte Defensa 771

Inauguración en Chez Pauline

Para su presentación en Agosto último, se realizó una exhibición con obra de los artistas participantes y una degustación de blends especialmente preparados para la ocasión por Chez Pauline, Maisón de thé.



La caja-objeto sintetiza, en cierta forma, algunos de los aspectos de la Ceremonia del Té, permitiendo inducir al espectador al ritual "....crear la ilusion de separación del ajetreo mundano, despojarse de los roles y responsabilidades, permanenecer en un lugar que hace referencia a contemplar la belleza de lo fugaz..."





La difusión del evento se realizó por medios gráficos, radio, invitaciones personales y listado de emails a cargo de los organizadores.

Actualmente, ArTé continuará promocionando las cajas-objeto en diferentes locales para su exhibición y venta, haciendo hincapié en la difusión de las obras, nombres de los artistas y locales de exhibición.

Irene Serra

Nació en Buenos Aires en 1968. Licenciada en Artes Visuales con orientación en Grabado, IUNA. Profesora de Grabado de la ENBA Prilidiano Pueyrredón. Estudia cine animación en AVEX, Casa de la Cultura de Avellaneda. Desde 1992 integra el grupo Familia Animada realizando cortos de animación en video, participa en festivales nacionales e internacionales. Realiza cursos de Historia del Arte y de perfeccionamiento en Técnicas Experimentales de Grabado. Participa en Proyectos de Arte Correo, exposiciones nacionales e internacionales.

Obras


Jazmin tea Digital • 2007



Taza, taza, cada cual... Digital • 2007


Té negro Digital • 2007


Que te quiero verde Digital • 2007


Té rojo Digital • 2007

Muriel Frega

Nace en Buenos Aires en febrero de 1972. Egresa de las escuelas Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1991) y Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Dibujo y Grabado - 1994). Post grado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova (1996). Desde 1998 trabaja como ilustradora freelance. Participa en Proyectos de Arte Correo, exposiciones y concursos nacionales e internacionales de grabado, arte digital y ex-libris.


Obras





Tacita negra Digital • 2007


Tacita roja Digital • 2007

Tacitas Acrílico • 2007

Ilusionarte Digital • 2007

Quemarte Digital • 2007

Víctor Páez

Nació en 1968 en la ciudad de Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, recibiéndose como profesor de Grabado en 1992. Participó del grupo Familia Animada realizando algunos cortos de animación en video. Actualmente se desempeña como dibujante de historietas e ilustrador de libros infantiles.



Obras


Abuelita tomó te de hongos Digital • 2007

No más grandes que tazas de té Acrílico • 2007
Alicia navegan’te Digital • 2007

Esto no es pintura Digital • 2007

No es lo mismo Digital • 2007

Gustavo Deveze

Artista visual. Dedicado a la ilustración, animación y docencia. Formado en la E.N.B.A. Manuel Belgrano (maestro nacional de dibujo -1987) y en AVEX-Casa de la Cultura de Avellaneda (realizador de cine animación en 1990). Sus trabajos se pueden apreciar en muestras, salones, concursos y publicaciones desde 1984 a la fecha.


Obras



Godiva 00 Lápiz y té • 2007
Godiva 01 Lápiz y té • 2007
Godiva 02 Lápiz y té • 2007



Godiva 03 Lápiz y té • 2007



Godiva 04 Lápiz y té • 2007

Mariana Brihuega

Nace en Bs As en 1963, es esgresada de las escuelas nacionales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en el pais y en el exterior. Participa de simposios internacionales de escultura. Es autora del Monumento a Ringo Bonavena, que se encuentra en el Parque de los Patricios, Su obra puede verse en las galerias "frida frida" en Bs As y "Peiture frâiche" en Paris, Francia.



Obras


Coqueta con pañuelo
fundición en bronce a la cera perdida (pieza única)

De compras
fundición en bronce a la cera perdida (pieza única)

Despertar
fundición en bronce a la cera perdida (pieza única)

Baño de sol
fundición en bronce a la cera perdida (pieza única)

Ángel con corazón
fundición en bronce a la cera perdida (pieza única)

Nancy Alpern

Licenciada en Psicologìa. Asistí a diversos talleres, entre ellos Ahuva Szlimovich Elena Visnia Enrique Aguirrezavala Adrián Dorado Héctor Medici Juan Doffo Claudia Aranovich (escultura) Participé de exposiciones colectivas en Liberarte, Federación de Box, Fundación Estilos, etc.


Obras


Genealogía- 02 collage • 2007
$150



Genealogía- 03 collage • 2007
$150


Genealogía- 04 collage • 2007
$150

Genealogía- 05 collage • 2007
$150



Genealogía- 06 collage • 2007
$150

Silvia Flichman

Nace en Buenos Aires en 1959. Realiza estudios de Arquitectura , Bellas Artes y Restauración de Pintura de Caballete. Entre 1980 y 1988 , asiste a los talleres de Roberto Mackintosh, Roberto Aizemberg, Juan Eischler y Ana Tarsia. Hace varias muestras individuales entre ellas las del Centro Cultural Recoleta en los años 1991 y 2001, y la del Museo Eduardo Sívori en el 2003. Participa de numerosas muestras colectivas y salones desde el año 1980


Obras

S/T 01 Acuarela y tinta • 2007
$150



S/T 02 Acuarela • 2007
$200


S/T 03 Acuarela • 2007
$100
S/T 04 Collage • 2007
$200


S/T 05 Acuarela y lápiz • 2007
$100

Norma Santoandré


Nació en Buenos Aires en 1947. Egresada de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Concurrente a Cursos de pintura en la Escuela N. de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredòn. Perfeccionamiento en Técnicas de Grabado en el taller de Elena Davicino. Cursos particulares de Dibujo en el taller de Juan López Tatzel.Participa en exposiciones nacionales.Participó como ilustradora , con estampas de grabado, en la revista de cultura, PUNTO de VISTA


Obras



Número 1 Técnica mixta • 2007
$200


Número 2 Técnica mixta • 2007
$150


Número 3 Técnica mixta • 2007
$200


Número 4 Técnica mixta • 2007
$250


Número 5 Técnica mixta • 2007
$300


ARTÉ - El proyecto

Efímero


Cuando el anochecer se acerca a los valles, el viajero busca cobijo para pasar la noche.Ve altos juncos creciendo por todos lados, los junta en una brazada, erguidos como se mantienen en el campo, y los ata por arriba. Una choza de hierba viva será su resguardo.A la mañana siguiente, antes de continuar su nueva jornada de viaje, desata los juncos y la choza se deconstruye, desaparece y vuelve a convertirse en una parte prácticamente indiferenciable del amplio campo de juncos. El paisaje original parece restaurarse, pero quedan trazas minúsculas del refugio. Algún junco doblado o entrelazado aquí y allá.Queda también la memoria de la choza en la mente del viajero, y en la mente del lector que lee la descripción.
sobre un texto de Leonard Koren



Proyecto


ArTé surge a partir de la iniciativa de un grupo de artistas visuales que crean obras a partir del concepto de la Ceremonia del Té. Consiste en una edición de 100 cajas-objeto numeradas y firmadas. Contiene una Obra bidimensional o tridimensional y 12 postales.

Caja-objeto 15 x 15 x 3cms realizada en madera de pino, patinada o laqueada.

Participan
Silvia Flichman, Norma Santoandré, Nancy Alpern, Gustavo Deveze, Mariana Brihuega, Muriel Frega, Victor Páez, Irene Serra, Adriana Torres.

Ceremonia del Té


La primera mención a cerca de la ceremonia del té data del Emperador Shômu (724-49)y ha sido desde su origen uno del los nudos vitales de la cultura japonesa tradicional.Basada en el arte y filosofía wabi sabi que tuvo sus cimientos en China en el siglo XII, cuando los monjes zen se reunían ante la imagen de bodhidarma y tomaban el té como parte de la ceremonia. La intensa concentración que requería, era tanto una disciplina como una purificación, ya que al entrar en la pequeña sala de té, se despojaban de sus roles y responsabilidades, para permanecer en un lugar de armonía y paz donde las otras preocupaciones de la vida desaparecían.El Wabi-Sabi se funda en los preceptos de la simplicidad, humildad, moderación, naturalidad, alegría, melancolía. Hace referencia a la belleza de lo imperfecto, lo impermanente y lo incompleto.Nada es perfecto en la naturaleza. Nada es permanente porque todo está en proceso, todo en la vida nace o muere. Y nada es completo, porque si lo fuera, sería perfecto y permanente.